森山大道:「如果我長命的話,儘管自己想到都覺得討厭,但我應該還是在拍照呢(笑)。」, 森山大道,我的寫真全貌。在樂天市場的樂天書城有最棒的商品,是您省錢的最佳選擇。



森山大道,我的寫真全貌


商品分類:樂天書城,藝術設計,攝影,攝影家

來自【台灣樂天市場

  • 作者:森山大道
  • 出版社:原點
  • 出版日:1020425
  • ISBN:9789866408748
  • 語言:中文繁體
  • 裝訂方式:平裝

內容簡介

把攝影從生命扣除,我就是個糟老頭!--森山大道

我們真的認識森山大道嗎?

2009年「森山熱」正式登台,從出版、展覽到親自來台,引發一陣旋風。在多本自述散文之外,這是第一本透視森山大道創作的專書。經由他的第一手自述,認識他自六0年代起的創作歷程,深刻地解讀他的經典主題系列、創作手法與影像思考。

徘徊在新宿街頭的森山大道、耽溺在犬的記憶中的森山大道、因為失戀進入攝影的森山大道,究竟是為了什麼開始攝影?年過七十依舊堅持風格、持續疾走的森山大道,這位以高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦、強烈黑白攝影風格聞名的代表人物,究竟如何走上攝影之路?對攝影的反省為何?如何參與細江英公的「薔薇刑」拍攝?為何自費出版刊物?如何受到安迪.沃荷、威廉.克萊因、東松照明的啟蒙?反覆閱讀太宰治的哪本小說?如何與相機合體,進入30分鐘不停拍的街拍狀態?完成六百頁的《新宿》攝影集?為何作品特別引發年輕人共鳴?他是如何接受藤井謙二郎的邀請,拍攝《≒森山大道》紀錄片?為何想拍宇多田光的人像照?

不走進街道深處,永遠只是路過者!
《森山大道,我的寫真全貌》集結了森山大道迄今最新的對談紀錄,時序從1990-2000年。書中分為一、二部。

第一部「說攝影」,森山大道暢談自己的創作脈絡、街拍手法與創作理念。說出了「我的攝影只是拍下日常的片斷而已。不會形成故事的,絕對不會」、「我的皮膚和街道的表象,在交錯的那瞬間實在非常有趣」、「街道就是博物館,劇場,圖書館,舞台」……,大師自剖創作時的感動瞬間與獨到見解。

第二部「談攝影」,透過與吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi……到荒木經惟,對談者每位都是日本藝文界赫赫有名的大人物,從文學詩集到數位相機,多方位地對照彼此相異中有同、同中有異的相對思維。

【森山大道語錄】

街拍
我的皮膚和街道的皮膚,那些都屬於表層的部份,在幾乎交錯的那一瞬間有趣到超乎想像。也因此,我就是街道的表象,我用攝影這樣的工具,把那些極為瑣碎的街道表面像拼圖般拼湊起來,怎樣都不厭倦。

徘徊
像我這樣經常在路上徘徊拍照的攝影家的攝影,只擁有和不斷流動的外界所產生的相遇,也就是說拿著相機,惟獨在拍下的那一瞬間我和外界交會、外界成為我的對象。

遊蕩
當我遊盪拍照時總會感知到各種事物,但我從來沒有要去尋找拍攝對象的心情,完全沒有。只要走著,全身的細胞就會向外伸展開來,變成天線一般,被某些東西吸引過去。

獵相
與其說是去「獵相」,不如說是被對象給抓住了,毫無抗拒地,但是最後,對象也被我抓住了。有點像是,戀愛關係吧。

新宿
新宿整體是一個流動著慾望體液的慾望體。我的攝影,就是進入新宿街道的體溫,既不擁抱、也不遠離新宿微妙的異樣感。並不是什麼意識形態的表現。

新宿是一個宛如變形蟲的地方,讓我感覺到她就像生物般每天不斷地脫皮、蛻變,所有人間的欲望在新宿當中像是食物鏈一般循環,並且有它自己的氣息。就算時代和表面替換了,新宿街道的本質是不會改變的,就像是我對於攝影的體質也完全不會改變一樣。

東京
為什麼要到國外拍呢?我是這麼想著。巴黎就交給巴黎的攝影家,紐約就交給紐約的攝影家去拍吧,但是日本、東京,我們來拍。

都市
對我而言,與其說是「都市」,不如說是「街」、「巷」,我拍的東西就在那裡。所以無論是多大的都市,我所拍攝的其實只是城市表面的灰塵罷了。

黑白
我無法真正和攝影說再見的原因是,誰叫黑白攝影世界是如此無可救藥的性感!

表面
我希望攝影可以徹底的表面。至今,我以各種方法、方向創作攝影,我不斷和自己說,攝影不更加表面化就無法存在,這對我的攝影而言是永遠的假設。

內在
我不在乎什麼攝影的內在性,所謂的攝影,就是表面吧,我甚至有如果把攝影變成磁磚一樣就好了的感受。

日常
我從沒思考過要特別去哪裡、特別拍什麼,我只是不曾改變地拍攝我日常周遭的景物,沒有目的就拍了下來。

時間
我的生活中沒有什麼特別的時間、特別的地點吧,或許因為我討厭和人相遇,也不會積極地去和人相遇。因為是我一個人獨自走著,某種意義下在我作品中幾乎看不到什麼私生活的點點滴滴。

生命
如果我長命的話,儘管自己想到都覺得討厭,但我應該還是在拍照呢(笑)。從頭到尾都被人嘲笑是個笨蛋,但還是繼續拼命說著一樣的話、繼續一樣的風格。

感覺
我的攝影是讓觀看者以感覺性、生理性的形態相遇,拍攝下的瞬間衝擊著這些年輕人。我能感受到這點。

感知
年輕時候的感知,無論那樣感知的方法是否正確,總之是本能的、動物的、和世界的規範沒有關係的、果斷的、直觀的。現在的年輕人不是也用這樣的感知看著我的作品嗎,我只能這樣想著。

過去
尤金.阿特傑(Eugene Atget)的攝影,現在看起來還是很不可思議,當他的攝影第一次輕撫過人類眼睛時,在那時對人類來說是「新」的那部份,即使到了現在仍舊是新的。

刺痛
我怎樣都無法拍攝那些我感受不到刺痛感的場所。

存在
我的攝影的存在意義,無論是在遠野,或是在新宿,都不會改變。

變形
隨著攝影的過程,我相信的東西又被解體、被改變。解體以後那些東西,又幻化成其他的形態被我認知。街道就像變形蟲一樣,無時無...

作者簡介

作者介紹
森山大道

1938年生於日本大阪,原只是一名默默無聞的平面設計師,在照相館中偶然見到威廉.克萊因的成名大作《紐約紐約》,受到極大啟發;1961年決定轉赴東京,投靠細江英公門下從助理做起。三年後獨立發展。

  1968年首次出版攝影集《日本劇場寫真帖》,顯現藝術家風格的強烈印記;1969年在《Provoke》雜誌嶄露頭角,以模糊、晃動、高反差、粗粒子,成為森山風格的明顯標記,並在日本廣告界形成一股狂熱模仿風潮。

  70年代森山歷經自己生命中的整理期。作品風格轉而呈現失意、絕望,抑鬱黑色,就連盛放的櫻花,在森山的鏡頭下也變得晦暗淍零。甚至被評論家推測有自殺傾向。為擺脫陰霾,森山受日本設計大師橫尾忠則之邀,遠赴紐約,游移在異國城市之中。

  80年代,森山逐漸擺脫低迷,《光與影》(此一傳奇絕版品已由講談社於2009年4月重新出版)的出版,表現森山昂首直視景物的鮮明意志,使日本評論家驚艷不已。媒體並以斗大標題報導:「森山大道終於回來了!」

  90年代起,頻繁於日本海內外舉辦主題個展及大型回顧展,1999年舊金山當代藝術館、紐約大都會博物館等美國各城市巡迴展;2002年倫敦及紐約個展、2003法國卡地亞基金會大型回顧展;2004至2009年陸續在科隆、阿姆斯特丹、奧斯陸等城市受邀個展;在日本,單是近一年內,即已舉辦了近十場展覽。

  攝影集及文集陸續出版了數十本,包括《遠野物語》、《新宿》、《大阪》、《寫真對話集》、《凶區》、《另一個國度》、《森山。新宿。荒木》等。近年在日本一年約出版2-3本作品(包括再版)。


譯者介紹

黃亞紀

策展人與評論家,杉本博司《直到長出青苔》、...

目錄

森山大道年表

序 青弓社編輯部

I. 說攝影

I-1「我的攝影只是拍下日常的片斷而已。不會形成故事的,絕對不會」

I-2 我的皮膚和街道的表象,在交錯的那瞬間實在非常有趣。

I-3 code name:DAIDO

I-4 所謂的「以我們自身的破碎性,不停地走動直到天涯海角」--島根縣立美術館回顧展

I-5 瞄準是攝影的起點,實現表層世界的完全複製

I-6 攝影家共同的「路上」視野

I-7 以攝影作夢--攝影文集《遠野物語》文庫本出版

I-8 街道就是博物館,劇場,圖書館,舞台

II. 談攝影

II-1 所有景色都像最後一幕,卻又都是第一幕--談森山大道攝影集《Daido》
荒木經惟∕森山大道

II-2 數位相機的「明室」
荒木經惟∕森山大道

II-3 二○○二年冬。涉谷站東口--和中平卓馬的散步。散步者,森山大道
中平卓馬∕森山大道

II-4「取」街--談「攝影.視線.詩」
井坂洋子∕森山大道

II-5 深夜,新宿黃金街。一場暢快的對談--攝影和電影的真實
Homma Takashi∕森山大道

II-6 前往攝影的迷宮--談「森山.新宿.荒木」展和「森山.新宿.荒木」攝影集 
荒木經惟∕森山大道

II-7 為何是新宿?
吉田修一∕森山大道

II-8 GR數位是最強的街頭相機?
田中長德∕森山大道

II-9 Hawaii Talk(or 對談夏威夷 書面記錄)
Homma Takashi∕森山大道

後記 森山大道

自序/導讀

各界推薦/推薦序

內容試閱

《我的皮膚和街道的表象,在交錯的那瞬間實在非常有趣。》
採訪者:倉石信乃

全世界興起「森山熱」之際


倉石信乃 對您而言,去年(二○○一年)到今年(二○○二年)間,是不是話題很多的一年?去年秋天,您的紀錄片《≒森山大道》上映,導演藤井謙二郎(Fujii Kenjiro)是位非常年輕的新銳導演。
  不只藤井導演,近來您在年輕世代之間也越來越受歡迎,對於這個現象您有什麼想法?

森山大道 除了玩攝影的年輕人之外,其他年輕人也開始看我的作品、對我的攝影感興趣,對此我是高興的,但我本身並不清楚這個現象的起因。我只能從我自己的作品來說:我的攝影是以感覺、本能的形態和觀看者接觸,是拍攝的瞬間衝擊著這些年輕人。我能感受到這一點。

倉石 第一次接觸攝影時,對您是否有進入人生另一階段的意涵?

森山 對我來說是的。年輕時候的感知,無論方法是否正確,總之是本能的、動物性地去拍攝。和世界的規範無關,是果斷的、直觀的去做。我認為現在的年輕人不也用這樣的感知看著我的作品嗎?儘管一九六○到七○年代的《挑釁》(??????)時期,我的行動和攝影曾經一度偏離這樣的感知,但是現在年輕人看著我的作品,感受到我作品中原始衝擊的部份,我非常高興。

倉石 二○○二年歐洲出版了《Japanese Box》。《Japanese Box》復刻您和其他攝影家六○年代至七○年代出版的攝影集,包括三本《挑釁》、您的《攝影啊再見》(?真?????)、中平卓馬(Nakahira Takuma)的《為了應來的言語》(????言葉????)、荒木經惟的《感傷之旅》(????????旅)──由時裝設計師的卡爾‧拉格斐(Karl Lagerfeld)出資,德國的出版社發行。最近,歐美的學者、策展人、畫廊和出版社,對日本當代攝影和您的攝影作品,都展現了極高的興趣。

森山 整體來說,這些對日本攝影感興趣、開始認識日本攝影的人,都已經太晚了。為什麼以前沒興趣,現在才開始有興趣呢?這是我的疑問。但是,和以前的東方情調、日本主義不同,現在他們懂得把攝影當攝影來看待,原則上是一件好事。我感覺到大家終於開始理解日本攝影的成熟了。

倉石 從全球情勢來看,現在大規模地重新整編美術史、攝影史以及文化史,所以連帶地日本攝影也得到重新評價了。

森山 但是,我反對因為經過了一段時間就把過去的攝影和攝影家,都納入攝影史的裡。攝影,只不過百年左右的歷史,當你用比較柔軟的觀點去看,好的作品即使到現在我們仍然可以感受到其真實感。假設,我三十年前所拍的照片,現在有人覺得有意思的話,是因為即便到了現在它仍讓人感到真實的緣故。

  儘管這麼說,若是現在要我沖洗自己二、三十年前的照片,那真是痛苦,有種想大叫:「原諒我吧!」的感覺(笑)。但是,在日本被認為已經結束的攝影,如果可以超越時代、超越國界重新被認識的話,就會彷彿第一次被顯影一般的新鮮,感覺上就像能讓觀看者重新審視這個世界。

  例如,尤金‧阿特傑(Eugene Atget)的攝影,現在看起來還是很不可思議,他的攝影第一次輕撫過人類的眼睛時,在那時代對人類來說是「新」的部份,即使到了現在仍舊是新的。對我來說,我無法將他的攝影視做「古典」。和阿特傑的攝影相比,比較新穎卻極端無聊的攝影不是到處都有嗎?這是我對攝影的一種看法。

  前陣子,紐約那邊的人無論如何都希望...
【資料來源 / 版權 與 商品購買網址】

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